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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于女子自由操决赛的问题，于是小编就整理了2个相关介绍女子自由操决赛的解答，让我们一起看看吧。
排球比赛里各个位置的运动员所担负的责任是不相同的。主攻、副攻、接应位置的人员主要负责进攻，尽可能下球得分。
二传手负责分配球给攻手。自由人在球队的作用是很重要的。主要负责防守。对方进攻过网，自由人必须卡好位把球防守起来，球队能组织有效的反攻。
自由人还必须在对方发球时，把球准确地接起交给二传，特别是对大力跳发的进攻性发球，要全力以赴的接好，为球队组织进攻打下基础。
人，是世间最美的杰作！
自然，健康，美丽，阳光！
女性是世界之母，是美的象征！
文化背景不同，尺度的标杆就不同了。
西方文化崇尚人文思想，人是最可宝贵的，美的人体就是美本身！
只有用别的眼光去看，才会提到尺度问题，但这已经不是在探讨艺术的问题。
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油画是一种艺术，深受人们的喜爱，特别是文艺复兴时期大师们的油画真迹，全部都是收藏家们向往的作品。仔细观察大师们的作品，发现这些作品里女性的出镜尺度特别大，让人看了都觉得“羞羞”。大师们的油画中的女性出镜尺度大，这个是有原因的，需要追溯到当时的社会情况。
中世纪时期，罗马天主教廷依然统治着欧洲各个国家，教廷为了能够保持住自己的统治地位，他们想方设法对民众进行思想教化，《圣经》是教廷教化民众的“法宝”，欧洲民众们的思想一直被《圣经》理论所禁锢。当时的欧洲，凡是文化产物，全部都会带有宗教色彩和目的，如果出现违反宗教信仰的作品，那么作者会被教廷以传播异端邪说而烧死。
1600年2月17日，日心说的捍卫者科学家布鲁诺被烧死在罗马鲜花广场，他只是坚持“日心说”，并反对宗教倡议的“地心说”，仅此而已，他就被教廷处以火刑烧死。看看布鲁诺的遭遇，我们就可以想象如果当时画家的尺度大一点，肯定会被教廷抓去烧一烧。到了文艺复兴时期，欧洲的改革先驱们迫切希望欧洲人的思想能够得到解放，但是他们却发现欧洲人的思想受宗教思想禁锢得太久了，想要欧洲人的思想得到解脱是一件任重道远的事情。
文艺复兴派画家们当时的绘画理念很奇特，他们想要通过唤醒人们的原始本能来解决问题。长期以来，教廷都是以“神的旨意”来限制人们去做想干的事情，文艺复兴派画家们想要唤醒人们的原始欲望，他们认为人站在大尺度画的前面，如果原始欲望不可阻挡地被激发，那就说明宗教的上帝不是万能的存在，上帝阻止不了欲望，既然上帝不是万能的存在，那么人们是可以走出上帝的“怀抱”，并拥有自己的独立思想。
文艺复兴派画家们想要激发人们的原始欲望，他们首先想到的就是如神一般美丽的人体，油画起源于古希腊，它深受古希腊神话的影响，希腊神话中人神一体，完美的人体就是神体，画家们画得人体，实际是画完美的神体。希腊神话中女神们出镜的时候尺度都很大，如女神维纳斯，她从一开始就大尺度出现在人们的眼前，因此画家们所画的油画中的女性出镜尺度自然也就跟着很大。
文艺复兴派艺术家们追求的是通过画让人们的思想从宗教的束缚中解脱，那些追求不高的画家的油画尺度高，那完全就是看准了市场需求而画。那个年代的欧洲富翁们都在装文艺，他们即便不懂艺术，也会在家里挂上一些油画来充充门面，男人喜欢什么题材的话，画家们心里门清，只有投顾客所好，才能够赚到钱，这个是硬道理。
西方油画中女性出镜尺度的确很大，不论画家的目的是帮助人们解放被宗教束缚的思想，还是他们想博眼球赚钱，这都改变不了这些画是优秀的艺术作品的事实，我们只要以艺术的眼光去欣赏就好，不用去深究画家这样作画的意图。
你好亲，很开心回答你的问题
西方油画中的女性，出镜尺度很开放，肯定是说的是女人体油画
其实恕我直言，欣赏一幅油画作品，包括女人体油画作品，如同鉴赏一首古诗词，不能单单只看表面，而是要熟悉其隐藏在背后的文化现象
对于欣赏女人体油画作品而言，对于光凭这幅女人体油画是否尺度大，来评价这幅画是色情低俗的画，还是能进入艺术品高大上的神圣殿堂，是特别肤浅的
在西方美术史上，尺度最开放暴露的女人体油画，是库尔贝的作品《世界之源》
在西方美术史上，尽管涌现出许多经典传世的女人体油画，但是许多女人体油画，都是没有过分暴露隐私的，甚至彰显犹抱琵琶半遮面的意境
如许多画家画笔下的女人体，都是背对观众，以斜躺姿势，展现美丽优雅的背部曲线，而隐藏正面的隐私部位
如许多画家画笔下的女人体，尽管全裸出镜，但是以衬布，或者衣饰遮挡一下隐私部位，展现欲遮还羞的意境
而且许多画家画笔下的女人体，尽管全裸出镜，但是保持一定的底线，如双腿紧闭，不会过分暴露隐私
但是，尺度最为开放大胆的女人体油画，莫过于现实主义画家库尔贝的作品《世界之源》
西方美术史上，所有女人体的尺度，都不及库尔贝的作品《世界之源》大胆
库尔贝本身是带着哲学的思考，虔诚的心理创作这幅画的，没有丝毫的亵渎，但是由于画面尺度过于暴露开放，那么总是会引起非议
个人粗浅的理解，西方美术史上，许多女人体油画，全裸出镜，并不是单单地说明，西方油画家思想开放，直接，也不能说单单是因为西方文化很开放暴露，西方人特别大胆
更不能说明，西方油画家的思想开放，带着色情低俗的眼光画自己情人，或者妻子，或者女神的裸体。
个人粗浅的理解，西方美术史上，许多女人体油画，画中女性全裸出镜，已经构成了西方美术史上的一种文化现象
因为在西方远古时期，人类就特别崇拜人体，对生殖的崇拜
在古希腊人体艺术，更加崇拜人体的美感，特别是有血有肉的人体真实的肉感，从中世纪愚昧暗黑的禁锢欲望的时代挣脱出来，赋予了大理石人体雕塑真实的质感，赋予了冷冰冰大理石人体雕塑鲜活的生命力和灵魂
在人体油画中，画中的女人体多是女神，维纳斯全裸出镜，因为人体油画的文化源头起源于古希腊人体雕塑艺术，古希腊气候偏暖，大量提倡体育竞技运动，所以古希腊人类极度崇尚健美，丰满的人体，所以营造了油画中大量出现人体没事的油画艺术。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
我们在欣赏西方传统油画中女性裸体出镜画面时，首先要有个“思想过滤”的前提，即女性裸体形象的出现，是作为对中世纪时期基督教对人性的压制和禁欲思想的批判。意大利文艺复兴的到来，点燃了人性解放的希望之光。然而，在西方世俗意义上的人体艺术还没有完全被封建道德释放之前，所有的人体艺术都是借助古希腊神话中的神的形象出现的。因为他们是神，有着至高无上的纯净的肉体和美的灵魂。17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》，就是借助神话故事，在皇帝的庇护下绘制成的一幅裸体画，并且在当时已经相当难能可贵了。18世纪戈雅受委托创作了两幅“玛哈”油画作品，一幅是《裸体的玛哈》，一幅是《着衣的玛哈》。《裸体的玛哈》也有向前辈委拉斯凯兹大师致敬之意。其人体造型已经脱离文艺复兴以来的程式束缚，有着强烈的世俗生活化倾向，也有大胆地向禁欲主义挑战的意思，很是惊世骇俗；可是该作品只能深藏卧室之中，不敢示人，当有贵宾来访时，墙上《裸体的玛哈》便换成了《着衣的玛哈》以备不测之需，即避免西班牙封建专制和宗教裁判的追责。这个例子很好地诠释了西方裸体油画的创作过程中是存在着忌讳限制的！
西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？
一幅风景画，一幅静物画，一幅人体画，你会觉得哪一幅最漂亮？
毫无疑问，人体才是世间最精美的艺术品。
潜意识里，恐怕很多人都会喜欢人体。
一个人默默的喜欢没有关系，如果让别人看出来，就会觉得无比尴尬。
也许你会作贼心虚的四处张望，发现根本没人鸟你，于是你悬着的心就会慢慢的放下。
大街上，神庙里到处有人体雕像。体育场里，人们裸体在进行比赛，运动员们身体矫健，肌肉匀称。女人只穿一件方形长袍，没有袖子，赤着双脚，浑身上下洋溢着青春的活力。
这就是古希腊。
古希腊人崇尚人体艺术，他们认为美是从人的身体开始的，肉体的美，精神的美，并不对立。
回到文章的开头，我们每个人内心都很喜欢健康美丽的人体，这有什么错吗？
可以负责任的和你说，没毛病！异性吸引是造物主写在我们基因里的密码，女人长得漂亮就是专门吸引男人的。
生命的意义是什么？对于基因来说，生命的意义就是基因的延续，也就是传宗接代。如果男女之间不再相互吸引，对于基因来说，就是最大的灾难。
地球上大多数动物都是雄性比雌性漂亮，比如狮子，比如孔雀等等。动物之间都是雌性选择雄性，雄性处于被选择的地位，所以漂亮的外表用来吸引雌性的注意。
而人类却是女性比男性漂亮，因为人类的生理结构超然于所有物种之上。人类是双向吸引，女性在漫长的进化过程中，逐渐演化得越来越性感和漂亮。
所以说，男人喜欢女人是人之天性。
文艺复兴到底“复兴”什么，文艺复兴就是重现古希腊时期的艺术。
文艺复兴时期，人们渴望自由。为了反抗教会的桎梏，释放被压抑的天性，所以人们就绘制了大量以神话故事为题材的人体艺术。
也就是说，裸体画的重现，是文艺复兴时期人性解放的产物。画家笔下的人体其实是一种自由、理想的化身，人体在这里也就变成了一种精神的图腾。
西方社会就是一个大熔炉，宗教信仰各不相同，各个种族的人生活在一起，所以社会的包容性很强，大家互不干涉，各种艺术都有很大的生存空间。
以上的种种原因，所以让人感觉西方油画中女性出镜的尺度很大。
到此，以上就是小编对于女子自由操决赛的问题就介绍到这了，希望介绍关于女子自由操决赛的2点解答对大家有用。
